目次
ど素人のやかんが、クリスタEXで漫画原稿を作ろうとしているメモ
私物化スレ。実際には もうちょい アレンジしています。
作品がなかなか完成しない漫画家志望の方へ
作品がなかなか完成しない漫画家志望の方へ
・描いている事を公言する
・〆切をはっきりさせる
・一日、一週間のノルマを設定
・その日の最後の作業は途中で止める
（翌日のスタートが入りやすい）人間は弱い。弱いからこそ
“自己プロデュース”が大事。
同じ人間でも動き方で結果は変わる！— 渡辺 潤 『デガウザー』@単行本第❷巻11月14日（水）発売‼️コミックDAYS (@Junwatanabe1968) 2018年10月19日
商業誌と同人誌の違い
「一冊の本が読者の手にわたるまで」というテーマで、同人誌と商業誌ではどんな違いがあるのかを一枚にまとめようと、これを作りました。
つまり、同人作家さんって本当にすごいんです！！同人誌を作る人は全員ものすごく神なんだよと言いたい…(語彙力) pic.twitter.com/OLwHeT7QF0— まぁる同人デザイン (@malu_d_design) 2018年10月17日
江野スミ先生の『コミックスができるまで』を参照する
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コミックスができるまで①（続く）
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漫画家志望者、コミックス作業未経験者、編集志望者、興味のある方などに見てもらいたいコミックス作業解説です。
コミックスができるまで①（続く） pic.twitter.com/98vZF4723Y— 江野スミ🐱亜獣譚３巻 (@shiro_saijo) 2018年2月19日
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コミックスができるまで②（続く）
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コミックスができるまで②（続く） pic.twitter.com/vdHnq2CmAU
— 江野スミ🐱亜獣譚３巻 (@shiro_saijo) 2018年2月19日
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コミックスができるまで③（完結）
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コミックスができるまで③（完結） pic.twitter.com/GxbJ5csWBb
— 江野スミ🐱亜獣譚３巻 (@shiro_saijo) 2018年2月19日
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書き忘れてました。販促作業の部分で
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書き忘れてました。販促作業の部分で、色紙もサイン本もどちらも書店さんにお願いをしてOKをもらった時と書店さんから依頼を受けたときにしか渡せません。編集部がどれだけおしてもダメなときはダメです。https://t.co/OjtCixqQoV
— 江野スミ🐱亜獣譚３巻 (@shiro_saijo) 2018年2月20日
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電子書籍の作家のメリット
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電子書籍の作家のメリット pic.twitter.com/3dajJGgHYY
— 江野スミ🐱亜獣譚３巻 (@shiro_saijo) 2018年3月13日
クリスタのKindle向けコミック作成ガイドはどこぞ？
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※電子書籍や、グレーをうまく表現できる印刷機で印刷をするのであれば、まず網点を使う理由がありません。
つまり「グレースケールなのに網点トーンが貼ってある」「網点トーンにアンチエイリアスをかける（つまり網点自体にグレーが含まれている）」といった処理は、その理由に則していないことを理解しておきましょう。(引用ここまで)
※ ラスタライズは、品質優先で 且つ 拡大縮小時間の処理を コミック向き にする。
二値だとアンチエイリアスがかからないので、絵というか、薄いグレーが過酷な圧縮で潰れることが理屈上は、ありえないので グレスケよりきれいにでるケースもあるかも。。
それと、拡大縮小時間の処理を コミック向きではなく、イラスト向きにすると問答無用で、品質重視且つ、アンチエイリアスがかかってしまうっぽい。
ここ読み飛ばしているかもしんないが。→参考URL
尚、この話題は、下のブログ記事で、一応の決着を見ました!!
ＫＤＰのコミック向けの部分のガイドラインを拾い読みしてみた! 2018年8月
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電子書籍＆同人用コミック 自分用 設定( ..)φメモメモ
同人用 Ａ４用紙 600dpi
・基本のフォントpt数：12pt。ルビは6pt。フォントは、F91コミック体。
(セリフの大きさ基本20Q 大きい声28Q 子ども向けなら一行５－６文字まで ストーリーなら１０文字前後もありだけれど、長文は読み飛ばされることが多いとか。)
・枠線の太さ： 0.8mm
・フキダシ線の太さ： 0.2mm
・主線のペン設定： リアルGペン まれに ミリペン
・人物の主線の太さ： 0.3mm
・背景の主線の太さ: 0.05mm
・コマ枠の縦横の間隔： 上下4mm/左右2mm
・塗り テキトー バケツ 色鉛筆風 コピック風の手書きっぽさで塗ってみる。
※例外や仕様変更はザラにあります。 2018/08/16
クリスタで、スキャンしたアナログ原稿を補正して ゴミ取りしたい
ラフ作業は全体のバランスがわかりやすいのでアナログで行うことが多いです。
A4サイズのコピー用紙に芯の太さ0.3、濃さBのシャープペンシルで描いています。 ソース
_ソース
スキャン
① CLIP STUDIO PAINT 起動し、[ファイル]メニュー→[新規作成]→[新規]ダイアログで下記のサイズに設定し[OK]をクリック。
設定：幅4093px、高さ：2894px、解像度：1200
②[ファイル]→[読み込み]→[スキャン]でラフを取り込みます。
[1]スキャンした画像のクリンナップ
線画のコントラスト調整
A 明るさ・コントラストを使用する場合
(1)[レイヤー]パレットで、スキャンした画像のレイヤーを選択します。
(2)[編集]メニュー→[色調補正]→[明るさ・コントラスト]を選択します。
目安 明るさ８ コントラスト１５
B トーンカーブを使用する場合
(1)[トーンカーブ]や[レベル補正]を利用すれば、線画の状態に合わせてより細かい調整ができます。
(2)[編集]メニュー→[色調補正]→[トーンカーブ]を選択します。
(3)[トーンカーブ]を調整する。
(4)問題がなければ[OK]ボタンをクリック。
[2]ゴミ取りツールとゴミ取りフィルタ
(1)[ツール]パレットから[ごみ取り]ツールを選択します。
※初期状態では[ツール]パレット→[線修正]ツール→[ごみ取り]サブツールグループ→[ごみ取り]ツールを選択。
(2)[ツールプロパティ]パレットで[モード]を[白地の中の点を消す]に変更します。
また、[ごみのサイズ]の値を調整します。
ゴミのサイズ(参考値)は ７．７
[白地の中の点を消す]オプションを選択。
線画を透明のレイヤーに描画した場合や
後述の白地の透明化を行った後は初期設定の[不透明の点を消す]を使用します。
(3)ゴミのある部分をドラッグで大まかに囲むと、[ごみのサイズ]で指定したサイズ以下のゴミが消えます。範囲は線画の一部にかかっても構いません。
(4)のこりのゴミを [消しゴム]ツールで消去する。
(5)補正の結果線画が途切れてしまった部分などを見つけたら、[鉛筆]ツールなどから、タッチが近いツールを選んで、線を描き足しておきます。
[3]白地を透明化する
(1)[編集]メニュー→[輝度を透明度に変換]を実行します。
(2)白地部分が透明に変換され、レイヤーに線画だけが描画された状態になります。
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自分用の資料
カラーを 『表現色を、カラーからトーンに変えたもの』と『某オートアクションでカラーをトーンに変えたもの』の比較。
赤色以外は、解釈が違って、少し驚きました。
おそらくは、前者のほうが、クリスタの標準的な解釈なんだろうなぁと思うけれども、これ、出版社や作者個人の好みでも違ってくるものかもしれない。
ぐぐってみたら、見本があるのかもしれないけれど、そこまで調べる元気ないなぁ。。
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資料 カラーを 表現色トーンに変えた場合のトーンの比較 おおよその目安 適当なので自分用
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資料 カラーとオートアクションを使ったトーンの比較 おおよその目安 適当なので自分用
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↓クリスタ標準のカラーを、トーン化したものではないです。某オートアクションを使いました。
スマホカメラで斜めぎみに撮影したアナログ原稿を読み込む
スマホカメラとクリスタEXで簡単アナログ線画の取り込み by sozay https://t.co/6OvS5KzRM8 #clipstudio
— げーむやかん (@gameyakan) 2018年7月11日
コピックのインクの補充の時には反対側のキャップをはずす
長くお使いいただけると、手間をかけて製造されるのを知る分嬉しくなります🌟
インク補充する際は、反対側のキャップも開けてください。空気の通りが良くなり、吸い込みが早くなる&インク漏れを防げます。
近くの店にインクがないという方は、公式通販もぜひご利用くださいhttps://t.co/Snsbza1lM7 pic.twitter.com/M9PlcKs8DL
— コピック公式_COPIC official (@COPIC_Official) 2018年8月25日
浮いているキャラと背景をなじませるテク
キャラの下に背景を置くと、キャラが浮く時のテク・・・。（２手順）
下の図ですが、キャラが背景から浮いていますよね。足元の『前景』が無いという意味ではないです。
①そこで背景の色をスポイドで吸って、キャラクターの上にレイヤーＡをつくり
キャラの部分だけを、塗りつぶします。（も少し明るい所の色を吸うべきかなだったかなぁ・・・）
そのレイヤーＡを乗算にして、不透明度10％７％(※追記参照)ぐらいに調整します。
②さらに主光源の色をスポイドで吸って、キャラの上に、さらに別のレイヤーＢをつくって、
逆光を描きます。
そのレイヤーＢの描画モードを オーバーレイにして
不透明度10％２％(※追記参照)ぐらいに調整します。
すると、浮いて見えていたキャラが、背景になじんで見えます。
しかし、やりすぎてしまうと、キャラの肌の色が気味悪くなったりするので、気を付けます。
本気で取り組んで、↓これになっちゃったからな・・・（( ´Д｀)=3）
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↑これはこれで、『あり』なのかもですが、今度 似たようなテクを使うときには、さらに、上記の２手順の後で、画像全体を明るく、可愛く見える肌の色に合わせて、色調補正をかけるようにしようと思いました。
2018.10.7追記…やはり背景の明るめの所からスポイドして、レイヤーA(乗算)に色を塗って、不透明度を７％ぐらいにしてから、、逆光用のレイヤーB(オーバーレイ)の不透明度は２%ぐらいにすると、いい感じになじみました。
↓キャラが背景に浮かずになじんでる。(※過去作比による主観です。)
